NON RESTRAINT

“No estás sola”

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Esta obra nace de una oscuridad íntima que avanza hacia una luz que no quema, sino que abraza. Como el principio de «Non restraint», sin ataduras, sin juicio.

Es el intento de traducir, a través del gesto, el color y el cuerpo, aquello que no siempre puede decirse con palabras. Surge de una necesidad vital, de un momento de quiebre personal. Se busca explorar, de forma sensorial e intuitiva, el camino hacia la vida exterior, el movimiento y el contacto con el otro. Es una propuesta inmersiva que no transmite una narrativa concreta, sino una experiencia compartida.

Esta pieza no pretende ofrecer respuestas. Ni siquiera es egoísta. Es un humilde acto de presencia: un lugar donde lo emocional se vuelve materia, y donde el espectador puede detenerse y sentir. No para entender, ni para conocerme, sino para reconocerse.

Porque, a veces, lo único que necesitamos escuchar es: “yo también estuve ahí”.

 

 

Antes de entrar en detalles, presento la idea expositiva para que el lector pueda formarse una imagen mental de la obra. A continuación, se adjunta la planta del espacio con su reproducción en 3D. Cada número corresponde a una fase del recorrido, que se describe más abajo:

 

1. Oscuridad

2. Camino

3. Penumbra

4. Luz

 

 

 

 

 

 

1. OSCURIDAD:

 

 

 

Este espacio corresponde al espacio oscuro donde se dispondrán las fotografías y habrá altavoces que emitan el sonido de ruido blanco. Habrá dos imágenes en cada pared: una con una dimensión de 50×50 cm (son las imágenes relativas a las partes del hogar donde aparezco en movimiento) y otra más pequeña de 30×30 cm (relativas a detalles que redondean la imagen).

Me imagino la composición expositiva con luces focales hacia las piezas y una tenue para la habitación.

A continuación podréis ver la correlación: la primera es la grande y la que le sigue, es la pequeña.

 

	FICHA TÉCNICA
Título	Disorder
Fecha	12 de mayo del 2025
Lugar	Vilanova i la Geltrú, Barcelona (España)
Autora	Nuria Carrasquilla García
Cámara	Canon EOS600D con objetivo EFS 18-55mm
Soporte de la imagen	Digital. Impreso en cartón pluma
Dimensiones	3456×3456 píxeles (50×50 cm)
Descripción	I’ve got the spirit, but lose the feeling (Joy Division, Disorder, 1979).

 

 

 

	FICHA TÉCNICA
Título	A(nude)
Fecha	12 de mayo del 2025
Lugar	Vilanova i la Geltrú, Barcelona (España)
Autora	Nuria Carrasquilla García
Cámara	Canon EOS600D con objetivo EFS 18-55mm
Soporte de la imagen	Digital. Impreso en cartón pluma.
Dimensiones	2396×2396 píxeles (30×30 cm)
Descripción	Vulnerable, expuesta y a la deriva.

 

 

 

	FICHA TÉCNICA
Título	Lengua
Fecha	12 de mayo del 2025
Lugar	Vilanova i la Geltrú, Barcelona (España)
Autora	Nuria Carrasquilla García
Cámara	Canon EOS600D con objetivo EFS 18-55mm
Soporte de la imagen	Digital. Impreso en cartón pluma.
Dimensiones	3179×3179 píxeles (50×50 cm)
Descripción	Lánguido, lamentable, lacerante, lejos, lúgubre, luminiscente, lóbrego, lamentoso.

 

 

 

	FICHA TÉCNICA
Título	Hurt
Fecha	12 de mayo del 2025
Lugar	Vilanova i la Geltrú, Barcelona (España)
Autora	Nuria Carrasquilla García
Cámara	Canon EOS600D con objetivo EFS 18-55mm
Soporte de la imagen	Digital. Impreso en cartón pluma.
Dimensiones	3112×3112 píxeles (30×30 cm)
Descripción	“¿Alguna vez sentiste algo parecido?” (Johnny Cash, Hurt, 2002)

 

 

 

	FICHA TÉCNICA
Título	Despojo
Fecha	12 de mayo del 2025
Lugar	Vilanova i la Geltrú, Barcelona (España)
Autora	Nuria Carrasquilla García
Cámara	Canon EOS600D con objetivo EFS 18-55mm
Soporte de la imagen	Digital. Impreso en cartón pluma.
Dimensiones	2837×2837 píxeles (50×50 cm)
Descripción	Descender, alejarse o acercarse. Pérdida y desencuentro. Inquietud en la aparente calma. Telas que inhiben el tacto. Atraigo y dejo. Abandono.

 

 

 

	FICHA TÉCNICA
Título	Abrupto
Fecha	12 de mayo del 2025
Lugar	Vilanova i la Geltrú, Barcelona (España)
Autora	Nuria Carrasquilla García
Cámara	Canon EOS600D con objetivo EFS 18-55mm
Soporte de la imagen	Digital. Impreso en cartón pluma.
Dimensiones	2837×2837 píxeles (30×30 cm)
Descripción	Avance y retroceso. Camino interrumpido. Desilusión. Descomposición del tiempo y del espacio.

 

 

 

	FICHA TÉCNICA
Título	(Des)carga emocional
Fecha	12 de abril del 2025
Lugar	Vilanova i la Geltrú, Barcelona (España)
Autora	Nuria Carrasquilla García
Cámara	Canon EOS600D con objetivo EFS 18-55mm
Soporte de la imagen	Digital. Impreso en cartón pluma.
Dimensiones	4142×3456 píxeles (50×60 cm)
Descripción	Manifestaciones frente a represiones. Juicio y sentencia. Desequilibrio evidente. Aparente calma. Eterna búsqueda.

 

 

 

	FICHA TÉCNICA
Título	Under (pain)ting
Fecha	12 de abril del 2025
Lugar	Vilanova i la Geltrú, Barcelona (España)
Autora	Nuria Carrasquilla García
Cámara	Canon EOS600D con objetivo EFS 18-55mm
Soporte de la imagen	Digital. Impreso en cartón pluma.
Dimensiones	2660×2660 píxeles (30×30 cm)
Descripción	Grabe, grito, gúmido, gélido, goteante, gemido, golpe, gótico, gimoteante, gris. Bajo el agua.

 

 

 

Para hacer más tangible la idea, aquí presento un vídeo para sentir algo parecido a lo que sería transitar por esa estancia. Es un video realizado para la presente entrega a modo de simulación con el sonido que se emitiría:

 

 

 

 

 

2. CAMINO:

 

 

El pasillo que conecta la “Oscuridad” con la “Penumbra” es un espacio donde se solapan los ecos de los sonidos procedentes de ambas estancias, representando así el camino confuso que supone salir de la tristeza más profunda. Es un trayecto guiado por la intuición y por lo que crees que es la luz de salida, aunque no estás segura. En él conviven el miedo, la incertidumbre y la esperanza.

Aquí la luz será tenue, manteniendo una continuidad con la “Oscuridad”.  Quiero que el camino no sea un tránsito abrupto, porque a nivel emocional tampoco lo es.

Asimismo, la transición entre los espacios no busca una continuidad armoniosa, sino lo que pretende es con la escucha de los ecos acústicos de las estancias colindantes, dar la sensación de contradicción y/o confusión. En lugar de suavizar las transiciones entre estados, lo que se propone es mantener los contrastes y los silencios como representación simbólica de cómo realmente se experimenta el cambio: a veces confuso y con emociones solapadas. De este modo, se refuerza la intención de la obra, evitando convertirla en un relato fácil y estético.

 

 

3. PENUMBRA: 

 

 

 

Será un lugar donde la luz que domine la estancia provenga exclusivamente del proyector y del reflejo de la video-performance sobre el muro. De ahí el nombre de esta fase. El proyector estará colocado en el dintel de la puerta de entrada a la zona y en cada esquina del techo, habrá un altavoz para generar el sonido envolvente.

El lapso de tiempo entre emisiones he calculado que podría ser de 1 minuto. Así, el visitante da margen a que otros puedan visionarlo y además, le da la “respiro” previo a contemplar la obra final. Creo que colocar un cartel informando de la duración del vídeo, de que se trata de un vídeo en formato loop y que hay un descanso de 1 minuto entre visualizaciones; puede ir bien para anticipar al espectador.

El video performance se proyecta para que la imagen en movimiento se “sobrescriba” o se “imprima” sobre el espectador. Está pensado para que el visitante cruce físicamente el espacio de proyección, de esta manera su cuerpo se verá integrado en el video. La interacción con el espectador convierten la instalación en relacional. La elección del formato audiovisual responde a que la imagen abraza y la música acompaña.

	FICHA TÉCNICA
Título	Órbita emocional
Fecha	31 de mayo del 2025
Lugar	Vilanova i la Geltrú, Barcelona (España)
Autora	Nuria Carrasquilla García
Duración	5:36:36 minutos
Formato y tamaño	Video digital Full HD | 815 MB
Técnica	Vídeo-performance | Autoperformance | Cámara fija | Montaje audiovisual minimista. Registro en espacio íntimo sin público
Dimensión de proyección	Proyección mural a gran escala (formato horizontal, superficie blanca lisa) Formato final: VIDEO:H.264 |1920X1080p | 60 fps | 38 Mbps              AUDIO: AAC | 320 Kbps |48 kHz | Estéreo
Sonido	Artista: Benjamín Lázaro Canción: Inside Sonido envolvente.
Idioma	Sin diálogo
Subtítulos	No aplica
Lugar de realización	Espacio doméstico/privado
Edición y montaje	Nuria Carrasquilla García. Software utilizado: Adobe Premiere Pro
Concepto	Este vídeo-performance forma parte de la fase de “Penumbra” dentro de la instalación inmersiva NON RESTRAINT, que trata sobre el tránsito emocional, la salud mental y el acompañamiento. No hay coreografía ni guión. Las emociones se canalizan a través del cuerpo, siendo el umbral entre la “oscuridad” y la “luz”.
Requisitos técnicos para exhibición	Proyector con entrada HDMI o USB. Sistema de sonido estéreo. Habitación en penumbra u oscuridad total. Superficie blanca para proyección. Reproductor de vídeo.
Licencias y derechos	Music by https//:www.bensound.comfree-music-for-videos License code V1BOTOZUR99A7KGT

 

 

4. LUZ:

 

 

 

 

 

 

	FICHA TÉCNICA
Título	Posos de vida sobre eterno devenir
Fecha	30 de mayo del 2025
Lugar	Vilanova i la Geltrú, Barcelona (España)
Autora	Nuria Carrasquilla García
Técnica	Acrílico sobre lienzo de lino con la técnica de Action painting.
Materiales	Pintura acrílica. Lienzo de lino con imprimación transparente. Motor giratorio. Estructura de anclaje.
Dimensiones	80 x 80 cm Soporte giratorio: base circular motorizada con velocidad constante y movimientos aleatorios.
Ubicación dentro de la instalación	Habitáculo de “la luz” – culminación del recorrido emocional de la instalación NON RESTRAINT.
Descripción	Lienzo giratorio, donde la pintura fue aplicada durante el movimiento continuo del soporte. Esta técnica pone en crisis el control de la artista: el gesto pictórico se ve condicionado por un factor externo e impredecible, con reminiscencias del “action painting”. El lienzo, sin imprimar, representa una vida sin filtros. El cuadro giratorio funciona como metáfora del devenir emocional y vital: todo está en constante cambio, y la obra responde a una lógica cíclica más que narrativa. La pintura no busca representar, sino dejar huella de un tránsito interno y materializar una emoción viva, en movimiento. Lo abstracto se convierte en testimonio emocional.
Condiciones de montaje	El cuadro debe permanecer en rotación constante durante la exposición. Instalación segura del motor con base estable. Iluminación sin deslumbramiento. Espacio libre alrededor de la pieza . Protección acústica si el motor emite ruido.

 

 

 

 

 

	FICHA TÉCNICA
Título	Reposo
Fecha	1 de junio del 2025
Lugar	Vilanova i la Geltrú, Barcelona (España)
Autora	Nuria Carrasquilla García
Materiales	Silla negra Conjunto de ropa negra (camiseta y pantalón) Pintura acrílica.
Técnica	Instalación escultórica, pieza única.
Dimensiones	Ancho: 45 cm Fondo: 47 cm Altura: 76 cm Ancho del asiento: 39 cm Fondo del asiento: 42 cm Altura del asiento: 45 cm
Ubicación dentro de la instalación	Habitáculo de “la luz” – culminación del recorrido emocional de la instalación NON RESTRAINT.
Descripción	La obra se compone de una silla sobre la cual reposa la ropa manchada con restos reales del proceso pictórico. Funciona como testigo material del cuerpo que no está: el residuo simbólico del acto, del desgaste emocional y de la huella que deja vivir.

 

 

Esta estancia es el final del acompañamiento sensorial y de la instalación. Aquí todo luce en blanco. El sonido es el de ambiente: la gente, las voces, los silencios, los pasos, la vida. Será una habitación bien iluminada en la que nada más entrar, el espectador, podrá ver enfrente el cuadro giratorio finalizado.  La pieza estará acompañada de una silla con la ropa manchada de pintura, la misma que llevé en la video-performance.

Aquí acompaño con un vídeo simulación de cómo quedaría la composición en sala:

 

 

PROPUESTA DE EXPOSICIÓN

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• Estructura expositiva:

 

 

 

 

 

 

 

• Concepto expositivo final:

• Hoja de sala

 

 

La obra está dirigida a todo el público. Quizá, especialmente, a personas sensibles, a quienes han pasado —o están pasando— por estados de tristeza o ansiedad y, de algún modo, buscan comprenderse, sentirse acompañadas o simplemente poner nombre a lo que sienten. También a quienes viven con intensidad sus emociones, incluso cuando eso resulta doloroso. No pretendo dar respuestas ni asumir un rol de guía, sino crear un espacio íntimo donde lo emocional no sea un tabú.

Asimismo, puede interpelar a quienes se interesan por el arte como herramienta terapéutica, y a quienes encuentran en él un lenguaje alternativo a la palabra.

Aunque la semilla de esta obra es profundamente personal, creo que puede resonar en lo colectivo. Por eso, me dirijo también a quienes, desde la empatía —abierta y sin prejuicios—, desean explorar las formas en que la creación artística puede contener, transformar o liberar.

Esta instalación no excluye a nadie, pero probablemente conectará con más fuerza con quienes han sentido el peso del aislamiento emocional, el vacío o la necesidad urgente de volver a vivir con plenitud. Porque no es una obra sobre el dolor, sino sobre el tránsito hacia aquello que todavía no se nombra, pero se intuye. Y sobre la posibilidad de recorrer ese camino en compañía.

El proyecto está concebido como una instalación inmersiva que establece un diálogo sensorial con el espectador. Por eso, no la imagino en un museo tradicional ni en una galería comercial, sino en un entorno recogido: una sala alternativa, un centro cultural, una nave industrial reconvertida o —puestos a soñar— en plena calle, dentro de un espacio cubierto que proteja la instalación del bullicio exterior y permita preservar la experiencia.

A nivel técnico, se requieren paredes y estructuras para dividir el recorrido: negras para las secciones de “Oscuridad” y “Camino”, y blancas para el resto. También será necesaria una silla para dejar la ropa con restos de pintura, un proyector de vídeo, altavoces, luces controladas y una instalación eléctrica fiable que garantice el correcto funcionamiento de todos los elementos.

La exposición podría durar una semana o un mes, permitiendo al público asistir de forma pausada y, si lo desea, repetir la experiencia. Una duración de este tipo permite que la obra se encuentre con las personas en distintos momentos emocionales, ofreciendo tiempo y espacio para una conexión auténtica. También existe la posibilidad de presentarla como una intervención efímera de un solo día, dentro de un evento específico, como un festival de arte o una jornada dedicada a la salud mental.

El proyecto es adaptable al formato digital. Una versión online, accesible desde plataformas artísticas o redes sociales, podría funcionar como reflejo parcial de la experiencia física. Aun así, la esencia de la obra reside en el espacio compartido, en la atmósfera que envuelve. Esta instalación nace con la intención de ser refugio y canal.

— No estás sola.